Produkt zum Begriff Dateiformat:
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Ladot Starterset (Tattoo-Stempelkissen & Body-Tinte)
Stempelkissen Body-Tinte Das Stempelkissen & Body-Tinte in einem Set! Beide Produkt sind aufeinander abgestimmt.
Preis: 15.20 € | Versand*: 3.60 € -
Iselt, Carolyn: Individualität und Kunst
Individualität und Kunst , Anders als hinlänglich aus der Rezeption der Kunstphilosophievorlesungen Hegels bekannt weist Carolyn Iselt in ihrer Studie zur Kunst-Religion in der »Phänomenologie des Geistes« nach, dass dem menschlichen Individuum in der Kunst auch für Hegel nicht nur Bedeutung in idealisierter Form als Götterskulptur oder als tragischem Helden zukommt. Vielmehr dienen die klaren ästhetischen Formen dazu, das Unterdrücken der Individualität hervor- und diese ins Bewusstsein treten zu lassen. Im Kapitel Kunst-Religion ist demnach eine Entwicklung vom sittlichen-allgemeinen Bewusstsein hin zum Erkennen der Bedeutung des Einzelnen und dessen Individualität nachzuvollziehen, und zwar anhand einer systematischen Abfolge von Kunstgattungen - Skulptur, Gesang, Epos, Tragödie und Komödie. Daraus lässt sich auch für die Kunst ableiten, dass ein Hinausgehen über die ideale Einheit auch aus ästhetischen Gründen notwendig ist. Während dies den zweiten Teil der Arbeit bildet, zeigt die Autorin im ersten auf, dass sich am Ende des Vernunftabschnitts im Unterkapitel »Das geistige Thierreich und der Betrug, oder die Sache selbst« das allgemeine Bewusstsein des Geistes aus der Kritik an der dort dargestellten Vorstellung von absoluter Individualität entwickelt. Herausgearbeitet wird hier, dass Hegel Individualität überhaupt mit »Thun« gleichsetzt, sodass die jeweils besondere Bestimmung der Individualität erst aus einem im Tun entstehenden Wechselspiel zwischen angeborenen Eigenschaften und sozialer Wirklichkeit erfolgt. Aber nicht nur der Einzelne bestimmt und erfährt sich durch sein Handeln, auch die Gemeinschaft sowie deren Bewusstsein, der Geist, gründet im »Thun Aller«. Im geistigen Tierreich wird zwar diese Basis des Geistes - das Tun interagierender Individuen - en détail dargelegt, aber ein geistiges Bewusstsein tritt lediglich als Desiderat auf. Mithin fehlt es auch an einem Medium der Reflexion. Letzteres stellt den Zusammenhang zur Kunst bzw. zur Kunst-Religion her. Im Kunstwerk reflektiert sich nicht nur das Künstlerindividuum, sondern gleichfalls die soziale Wirklichkeit, durch die auch der Künstler bis in seine Individualität hinein bestimmt ist. Durch den Fokus auf die Kunst-Religion und das geistige Tierreich wird in dieser Studie der Zusammenhang zwischen individuellem Tun, dem Kollektiv handelnder Individuen und Kunst herausgestellt. Dabei wird ausgehend vom hegelschen Text sowohl die Vermittlung zwischen dem Einzelnen und der sittlichen Allgemeinheit als auch die substantielle Bestimmung der Kunst diskutiert. , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 148.00 € | Versand*: 0 € -
My first - Fingerabdruck Kunstwerk
Dieses Set enthält drei verschiedene Fingerfarben und zehn Malvorlagen mit Tieren, die du mit deinen Fingern ausmalen kannst. Welches Tier willst du ausmalen? Entscheidest du dich für den putzigen Hasen oder den großen Bären? Du kannst die weißen Bereiche auf den Malvorlagen so dekorieren, wie es dir gefällt.
Preis: 8.85 € | Versand*: 5.95 € -
K678F Big Blog Paver
Motorradreifen K678F Big Blog Paver : Touring-/Stadtreifen 90/90 B21 TL 54 H
Preis: 135.56 € | Versand*: 0.00 €
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Wie kann man mit Nadel und Tinte ein Tattoo stechen?
Um ein Tattoo mit Nadel und Tinte zu stechen, wird die Nadel in die Haut gestochen und dabei Tinte in die entstandene Wunde eingebracht. Die Nadel wird dabei von Hand oder mit einer Tattoo-Maschine in die Haut eingeführt und wiederholt gestochen, um das gewünschte Design zu erstellen. Die Tinte wird in der Haut gespeichert und bildet das dauerhafte Tattoo.
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Wie kann man ein Tattoo mit Nadel und Tinte machen?
Um ein Tattoo mit Nadel und Tinte zu machen, wird die Nadel in die Haut gestochen und dabei Tinte in die entstandene Wunde eingebracht. Die Nadel wird dabei in einer speziellen Tattoo-Maschine befestigt, die die Nadel schnell und präzise in die Haut sticht. Die Tinte wird in der obersten Schicht der Haut abgelagert und bleibt dort dauerhaft sichtbar.
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Wie kann man ein Tattoo mit Tinte und Nadel machen?
Um ein Tattoo mit Tinte und Nadel zu machen, wird die Nadel in die Haut gestochen, während gleichzeitig Tinte in die entstandenen kleinen Wunden eindringt. Die Nadel wird dabei von einer Tattoo-Maschine oder von Hand bewegt, um das gewünschte Design zu erstellen. Die Tinte bleibt dauerhaft in der Haut, was zu einem dauerhaften Tattoo führt. Es ist wichtig, dass dieser Prozess von einem professionellen Tätowierer durchgeführt wird, um Infektionen oder andere Komplikationen zu vermeiden.
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Welches Dateiformat haben Kinofilme?
Kinofilme werden in der Regel im Dateiformat "Digital Cinema Package" (DCP) gespeichert. Dieses Format enthält alle erforderlichen Audio- und Videodateien sowie Metadaten, um den Film in Kinos abzuspielen. DCP-Dateien werden auf speziellen Festplatten oder Servern geliefert und von den Kinos in ihren Projektoren verwendet.
Ähnliche Suchbegriffe für Dateiformat:
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Die Kreativität des Unbewussten
Die Kreativität des Unbewussten , Fehlleistung, Traum und Symptom sind kreative Versuche des Unbewussten, einem Mangel oder einem Trauma Gestalt zu geben, um sie zu reparieren. Von der Entdeckung dieser konstruktiven Dimension in der klinischen Praxis hängt im Wesentlichen oft auch der Heilungserfolg ab. Diese besondere Betonung von Kreativität jenseits einer einseitigen Konzentration auf das Pathologische verbindet die Perspektiven der Autor*innen: Ausgerichtet an krisenhaften Behandlungssituationen steht dabei eine offene Haltung im Fokus, die es beiden am analytischen Prozess Beteiligten erlaubt, unbewusste Kompromissbildungen als konstruktive Lösungsversuche anzuerkennen. Zentral ist dabei die Auseinandersetzung mit dem Nicht-Verbalisierbaren, mit schmerzhaften Formen der (Selbst-)Erkenntnis, mit inneren und äußeren Räumen, der Präsenz von Kindheit und kindlichen Verhaltensmustern oder dem künstlerischen Ausdruck im engeren Sinne. Mit Beiträgen von Rainer Gross, Wolfgang Lassmann, Andreas Mittermayr, Sabine Schlüter und Sylvia Zwettler-Otte , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 39.90 € | Versand*: 0 € -
Kreativität aushalten (Berzbach, Frank)
Kreativität aushalten , Kreativjobs sind immer dann so faszinierend, wenn wir uns selbst verwirklichen. Das bereichert den Kreativalltag, birgt aber auch Gefahren. Die Grenzen zwischen Arbeit und Freizeit verschwimmen und die Identifikation mit unserer Arbeit erschwert unseren Umgang mit Kritik und Rückschlägen. Weil wir so begeistert arbeiten, kommt es unseren Auftraggebern so vor, als lebten wir alle unser Hobby - und sie fordern dementsprechend immer mehr für immer weniger Geld. Fehlender Respekt, unbezahlte Pitches und vollkommen unrealistische Deadlines bedrohen unsere Arbeitsmotivation. Die aber ist Motor unserer Kreativität ... Muss ich heute wieder machen was ich will? Für kaum eine andere Berufsgruppe ist deshalb die Auseinandersetzung mit sich selbst so wichtig wie für Kreativ-Profis. Frank Berzbach lehrt Psychologie und Medienpädagogik, er kennt den Designalltag aus nächster Nähe. Mit professioneller Distanz führt er uns vor Augen, was es heißt, gestalterisch tätig zu sein. Er zeigt Wege auf, wie wir mit Kritik und Zeitdruck umgehen lernen - und wie wir aus dem Hamsterrad ausbrechen können. Er beleuchtet innere und äußere Motivation und thematisiert die Vor- und Nachteile von Teamarbeit und Homeoffice. Er benennt die Gefahren der Selbstverwirklichung und räumt mit dem Mythos der Work-Life-Balance auf. Im Lesen erkennen wir uns selbst - und lernen uns besser kennen. Und wir verstehen, dass Nein-sagen, Pausen, Muße und Auftanken nötig sind, wenn wir unser Kreativpotenzial auf Dauer erfolgreich ausleben wollen. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen , Erscheinungsjahr: 201003, Produktform: Kartoniert, Autoren: Berzbach, Frank, Seitenzahl/Blattzahl: 192, Fachschema: Design / Grafikdesign~Grafikdesign~Psychologie / Sozial~Sozialpsychologie~Arbeitspsychologie~Psychologie / Arbeitspsychologie~Psychologie / Führung, Betrieb, Organisation~Psychologie / Wirtschaft, Arbeit, Werbung~Geschenkband, Fachkategorie: Grafikdesign~Sozialpsychologie~Arbeits-, Wirtschafts- und Organisationspsychologie~Ratgeber, Sachbuch: Psychologie~Geschenkbücher, Thema: Orientieren, Fachkategorie: Arbeitsmodelle und -praxis, Thema: Optimieren, Text Sprache: ger, Verlag: Schmidt Hermann Verlag, Verlag: Verlag Hermann Schmidt GmbH & Co. KG, Länge: 211, Breite: 136, Höhe: 15, Gewicht: 336, Produktform: Kartoniert, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Kennzeichnung von Titeln mit einer Relevanz > 30, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0035, Tendenz: +1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel, WolkenId: 1410306
Preis: 32.00 € | Versand*: 0 € -
Grand, Simon: Strategische Kreativität
Strategische Kreativität , Gestalten wir unser Leben so, wie wir es wollen? Engagieren wir uns für Unternehmungen, die echten Wert schaffen? Setzen wir uns wirksam für eine wünschenswerte Zukunft ein? Dieses Buch ist für Leserinnen und Leser geschrieben, die sich herausfordern und inspirieren lassen wollen. Der Kerngedanke ist: Die Gegenwart lässt sich nur sinnvoll reflektieren und verändern, wenn wir überzeugende Perspektiven für die Zukunft entwerfen und gestalten. Dafür braucht es Kreativität. Und Strategie. Im dynamischen Zusammenspiel und in immer wieder neuen Verbindungen. Simon Grand und Christoph Weckerle entwickeln ein Modell strategischer Kreativität, um präzise und überzeugende Antworten auf zwei zentrale Fragen zu finden: Was ist heute möglich - 'was geht'? Und was kann möglich werden - 'what if'? Kommen wir ins Handeln: als Künstlerinnen und Gestalter, als Forscherinnen und Unternehmer. In kreativen Organisationen und politischen Bewegungen. Ernsthaft und spielerisch. Ambitioniert und bescheiden. , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 34.90 € | Versand*: 0 € -
Das natürliche Kunstwerk (Brevern, Jan von)
Das natürliche Kunstwerk , »Natürlichkeit« ist seit dem späten 18. Jahrhundert eine der zentralen Kategorien, mit denen Menschen ihre Erfahrungswelt beurteilen. Zugleich wird sie zur ästhetischen Norm. Auch von Kunstwerken wird nun gefordert, natürlich zu sein. Aber was bedeutet das überhaupt? Jan von Brevern untersucht in seinem Buch die Genese einer bis heute anhaltenden Sehnsucht: Sich natürlich zu ernähren, natürlich zu leben, natürlich auszusehen - all das sind wirkmächtige Ideale unserer Zeit. Weder über natürliche Limonade noch über natürliche Kosmetik wundern wir uns. Dass auch Kunstwerke natürlich sein können, erscheint uns hingegen seltsam. Genau das aber behauptet Johann Georg Sulzer 1771 in seiner einflussreichen Allgemeinen Theorie der Schönen Künste: »Das Natürliche ist eine der vorzüglichsten Eigenschaften der Werke der Kunst.« Was war damit gemeint? Welche Ansprüche werden hier von der Theorie an die Kunst gestellt, und welche Möglichkeiten hat diese, darauf zu reagieren? Das Buch schildert, wie mit dem Aufstieg der philosophischen Ästhetik im 18. Jahrhundert auch Natürlichkeit ästhetisiert wird. Es beleuchtet das spannungsreiche Verhältnis von Natur, Kunst und Technik, fragt nach den Stilmitteln des Natürlichen und danach, was Spazierengehen mit Natürlichkeit zu tun hat. Es zeigt sich: Natürlichkeit ist ein Produkt des Entzugs von Natur. Sie wird zur Aufgabe, wo Natur als entfernt oder verloren wahrgenommen wird. Wie die Kunst mit dieser Aufgabe umgegangen ist, welche gesellschaftlichen Funktionen ihr damit zugemutet wurden und wie das Kunstwerk schließlich zum Paradigma des Natürlichen werden konnte - davon handelt Das natürliche Kunstwerk. , Nachschlagewerke & Lexika > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen , Erscheinungsjahr: 20231129, Produktform: Leinen, Autoren: Brevern, Jan von, Seitenzahl/Blattzahl: 248, Abbildungen: mit 44 z.T. farb. Abbildungen, Keyword: Ideologiekritik; Kunstgeschichte; Naturzustand; Normativität; Stil; Technik; Ästhetik, Fachschema: Europa / Westeuropa~Westeuropa~Kunst / Theorie, Philosophie, Psychologie, Soziologie~Kunstgeschichte~Philosophie, Fachkategorie: Kunstgeschichte~Philosophie, Region: Westeuropa, Thema: Entdecken, Warengruppe: HC/Philosophie/Allgemeines, Lexika, Fachkategorie: Kunsttheorie, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Konstanz University Press, Verlag: Konstanz University Press, Verlag: Konstanz University Press, Produktverfügbarkeit: 02, Länge: 230, Breite: 155, Produktform: Gebunden, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0006, Tendenz: 0, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel,
Preis: 34.00 € | Versand*: 0 €
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Welches Dateiformat ist besser?
Es gibt kein allgemein "besseres" Dateiformat, da es von verschiedenen Faktoren abhängt. Zum Beispiel ist das JPEG-Format gut für Fotos, da es eine hohe Komprimierung bietet, während das PNG-Format besser für Grafiken mit transparentem Hintergrund geeignet ist. Es ist wichtig, das richtige Format für den jeweiligen Verwendungszweck auszuwählen.
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Wie kann man Körperkunst als Ausdruck von Persönlichkeit und Individualität interpretieren? Welche traditionellen Körperkunst-Techniken werden in verschiedenen Kulturen angewendet?
Körperkunst kann als Ausdruck von Persönlichkeit und Individualität interpretiert werden, da sie die Möglichkeit bietet, sich kreativ auszudrücken und sich von anderen abzuheben. In verschiedenen Kulturen werden traditionelle Körperkunst-Techniken wie Tätowierungen, Piercings, Körperbemalungen und Skarifizierungen angewendet, um kulturelle Identität, spirituelle Bedeutung oder soziale Zugehörigkeit auszudrücken. Diese Techniken haben oft eine lange Geschichte und spielen eine wichtige Rolle bei der Verbindung von Menschen mit ihrer Kultur und Tradition.
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Welches Dateiformat hat ein Podcast?
Ein Podcast kann verschiedene Dateiformate haben, aber das gängigste Format ist MP3. Andere mögliche Formate sind zum Beispiel AAC oder WAV. Das gewählte Format hängt von den individuellen Vorlieben des Podcasters und den Anforderungen der Plattform ab, auf der der Podcast veröffentlicht wird.
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Wie ändert man das Dateiformat?
Um das Dateiformat einer Datei zu ändern, kann man verschiedene Methoden verwenden. Eine Möglichkeit ist es, die Datei mit einem entsprechenden Programm zu öffnen und sie dann im gewünschten Format zu speichern. Alternativ kann man auch Online-Konverter verwenden, die das Dateiformat automatisch umwandeln. Es ist wichtig zu beachten, dass nicht alle Dateiformate miteinander kompatibel sind und einige Informationen möglicherweise verloren gehen können, wenn das Format geändert wird.
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