Produkt zum Begriff Bodypainting:
-
Bodypainting Airbrushset 22 - Paasche Millenium und Sparmax AC-500 Kompressor
Paasche Millenium und Sparmax AC-500 Kompressor - Bodypainting Airbrush Set 22 Paasche Millenium Airbrush mit Sparmax AC-500 Kompressor. Ein Set für Bodypainting, kleine Lackierungen oder große Airbrush Anwendungen. Der Kompressor Sparmax AC-500 ist besonders leistungsstark und lässt sich gut transportieren (empfohlende Düsengröße 0.15 bis 0.8mm). Der Kompressor kann eine Airbrushpistole bis 0,8 Düsensatz oder zwei bis 0,5 Düsensatz betreiben. Inklusive Cleaning Pot (zum Farbe aussprühen) und Reinigungsbürsten (Airbrush Farbkanäle reinigen). Das Set beinhaltet auch einen passenden Schlauch mit 1/8 Zoll Gewinde und Schnellkupplung (nicht abgebildet, variiert). Set Bestandteile: Paasche Millenium - Airbrushpistole 0.75 Düsensatz Lieferumfang die Pistole mit Metallgriff, Seitenbecher und Stecknippel. Eine preiswerte Airbrush für großflächigere Arbeiten, klebrige Farben wie beim Bodypainting und T-Shirt Design mit Steckdüsensystem. Dank Metallgriff und PTFE Dichtungen Lösemittelbeständig. Verbauter Düsensatz: 0,75mm - gut passend für T-Shirt Design / Bodypainting mit Schablonen. Airbrush Kompressor Sparmax AC-500 mit 2,5L Speichertank Doppelkolbenkompressor - ölfrei, vollautomatisch und pulsierungsfrei. max. Druck: 7,0 bar, ist aber Werksseitig auf 4,2 Bar begrenzt. Abschaltautomatik (mit Druck-Schalterautomatik von 40-60 PSI = 2,75-4,2 bar ) Ansaugleistung: ca.25 l / min Realer Arbeitsdruck im Dauerbetrieb: ca.4,2 bar bei Düse 0,2mm ca.2,8 bar bei Düse 0,5mm Geräuschpegel: ca. 40 db (sehr leise!) 2,5 l Tank mit: Überdruckventil Luft- und Kondensatablassventil Betriebsspannung: 220 V / 50 Hz / 145 W / 1600U/min Gewicht ohne Verpackung: 7,8 kg für 2 Pistolen geeignet Zubehör im Lieferumfang: mit 2 Luft-Anschlüssen am Druckminderer ( G1/8 Zoll Anschlüsse ) Stufenloser Druckregler/minderer mit Manometer 1 Textil Luftschlauch ca. 3 m mit G1/8 Zoll Anschlüssen Aufgrund der geringen Lautstärke ist der Kompressor auch für den Wohnbereich geeignet. Motor : 1/6 HP AC Automatic type Preset 40psi on/60psi off Airflow : 23~25 lpm Weight : 8 kgs / 17.6 lbs Air tank : 2.5 liters, With Gauge Size : L29.5 x W29 x H24 cm Equipped with Pressure regulator / Moisture trap / Gauge set Cleaning Pot 3-in-1 Spray-Out Behälter zum Aussprühen von Farbresten oder Reiniger Filter verhindert zurückschlagen von Dämpfen Airbrush-Halter integriert Schraubverschlußund Deckel, leicht zu reinigen Reinigungsbürsten 1 Satz Reinigungsbürsten bestehend aus 5 Stück je 1x = 2mm , 3mm , 5mm, 6,5mm, 7mm Durchmesser
Preis: 399.00 € | Versand*: 0.00 € -
High on Love DARK CHOCOLATE BODY PAINT Bodypainting Schokolade 100 ml
High on Love DARK CHOCOLATE BODY PAINT, 100 ml, Erotische Kosmetik für Paare, Erotische Körperkosmetik High on Love DARK CHOCOLATE BODY PAINT macht selbst eine gewöhnliche Körperpflege zu einem aufregenden Erlebnis, das alle Sinne anspricht. Eigenschaften: schmeckt hervorragend erregt die Sinne Unisex geeignet für erotische Spiele Anwendung: Beachten Sie die Gebrauchsanweisung.
Preis: 31.50 € | Versand*: 4.45 € -
Ladot Starterset (Tattoo-Stempelkissen & Body-Tinte)
Stempelkissen Body-Tinte Das Stempelkissen & Body-Tinte in einem Set! Beide Produkt sind aufeinander abgestimmt.
Preis: 15.20 € | Versand*: 3.60 € -
Iselt, Carolyn: Individualität und Kunst
Individualität und Kunst , Anders als hinlänglich aus der Rezeption der Kunstphilosophievorlesungen Hegels bekannt weist Carolyn Iselt in ihrer Studie zur Kunst-Religion in der »Phänomenologie des Geistes« nach, dass dem menschlichen Individuum in der Kunst auch für Hegel nicht nur Bedeutung in idealisierter Form als Götterskulptur oder als tragischem Helden zukommt. Vielmehr dienen die klaren ästhetischen Formen dazu, das Unterdrücken der Individualität hervor- und diese ins Bewusstsein treten zu lassen. Im Kapitel Kunst-Religion ist demnach eine Entwicklung vom sittlichen-allgemeinen Bewusstsein hin zum Erkennen der Bedeutung des Einzelnen und dessen Individualität nachzuvollziehen, und zwar anhand einer systematischen Abfolge von Kunstgattungen - Skulptur, Gesang, Epos, Tragödie und Komödie. Daraus lässt sich auch für die Kunst ableiten, dass ein Hinausgehen über die ideale Einheit auch aus ästhetischen Gründen notwendig ist. Während dies den zweiten Teil der Arbeit bildet, zeigt die Autorin im ersten auf, dass sich am Ende des Vernunftabschnitts im Unterkapitel »Das geistige Thierreich und der Betrug, oder die Sache selbst« das allgemeine Bewusstsein des Geistes aus der Kritik an der dort dargestellten Vorstellung von absoluter Individualität entwickelt. Herausgearbeitet wird hier, dass Hegel Individualität überhaupt mit »Thun« gleichsetzt, sodass die jeweils besondere Bestimmung der Individualität erst aus einem im Tun entstehenden Wechselspiel zwischen angeborenen Eigenschaften und sozialer Wirklichkeit erfolgt. Aber nicht nur der Einzelne bestimmt und erfährt sich durch sein Handeln, auch die Gemeinschaft sowie deren Bewusstsein, der Geist, gründet im »Thun Aller«. Im geistigen Tierreich wird zwar diese Basis des Geistes - das Tun interagierender Individuen - en détail dargelegt, aber ein geistiges Bewusstsein tritt lediglich als Desiderat auf. Mithin fehlt es auch an einem Medium der Reflexion. Letzteres stellt den Zusammenhang zur Kunst bzw. zur Kunst-Religion her. Im Kunstwerk reflektiert sich nicht nur das Künstlerindividuum, sondern gleichfalls die soziale Wirklichkeit, durch die auch der Künstler bis in seine Individualität hinein bestimmt ist. Durch den Fokus auf die Kunst-Religion und das geistige Tierreich wird in dieser Studie der Zusammenhang zwischen individuellem Tun, dem Kollektiv handelnder Individuen und Kunst herausgestellt. Dabei wird ausgehend vom hegelschen Text sowohl die Vermittlung zwischen dem Einzelnen und der sittlichen Allgemeinheit als auch die substantielle Bestimmung der Kunst diskutiert. , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 148.00 € | Versand*: 0 €
-
Wie können Körperkunstwettbewerbe dazu beitragen, die Vielfalt und Kreativität von Bodypainting und Körperkunst zu fördern?
Körperkunstwettbewerbe bieten Künstlern eine Plattform, um ihre Fähigkeiten zu präsentieren und sich mit anderen auszutauschen. Sie fördern die Vielfalt, indem verschiedene Stile und Techniken gezeigt werden können. Durch Wettbewerbe werden neue Trends und Innovationen in der Körperkunst angeregt und gefördert.
-
Wie kann das Bodypainting sowohl in der Kunstwelt als auch in der Modebranche als Ausdruck von Kreativität und Individualität betrachtet werden?
Bodypainting kann in der Kunstwelt als Ausdruck von Kreativität betrachtet werden, da Künstlerinnen und Künstler ihre Fähigkeiten und Fantasie nutzen, um einzigartige und beeindruckende Kunstwerke auf dem menschlichen Körper zu schaffen. In der Modebranche kann Bodypainting als Ausdruck von Individualität betrachtet werden, da es eine alternative Form des Selbstausdrucks darstellt und die Möglichkeit bietet, traditionelle Kleidung und Accessoires zu umgehen. Durch die Verwendung von Farben und Mustern können Menschen ihre Persönlichkeit und Stil auf eine kreative und unkonventionelle Weise zum Ausdruck bringen.
-
Wie kann man Körperkunst wie Tattoos oder Bodypainting kreativ und sicher umsetzen?
1. Suche einen erfahrenen und professionellen Künstler, der hygienische Standards einhält. 2. Überlege dir ein individuelles Design, das zu dir passt und deine Persönlichkeit widerspiegelt. 3. Pflege die gestochene Haut gut und achte auf mögliche Infektionen während der Heilungsphase.
-
Wie kann man mit Hilfe von Körperkunstformen wie Bodypainting oder Tätowierungen seine künstlerische Kreativität zum Ausdruck bringen?
Durch die Verwendung von Farben, Mustern und Formen auf dem Körper können individuelle Kunstwerke geschaffen werden. Die Wahl der Motive und die Platzierung auf dem Körper ermöglichen eine persönliche und kreative Ausdrucksform. Die permanente oder temporäre Verzierung des Körpers kann eine einzigartige Möglichkeit sein, sich künstlerisch zu entfalten.
Ähnliche Suchbegriffe für Bodypainting:
-
Die Kreativität des Unbewussten
Die Kreativität des Unbewussten , Fehlleistung, Traum und Symptom sind kreative Versuche des Unbewussten, einem Mangel oder einem Trauma Gestalt zu geben, um sie zu reparieren. Von der Entdeckung dieser konstruktiven Dimension in der klinischen Praxis hängt im Wesentlichen oft auch der Heilungserfolg ab. Diese besondere Betonung von Kreativität jenseits einer einseitigen Konzentration auf das Pathologische verbindet die Perspektiven der Autor*innen: Ausgerichtet an krisenhaften Behandlungssituationen steht dabei eine offene Haltung im Fokus, die es beiden am analytischen Prozess Beteiligten erlaubt, unbewusste Kompromissbildungen als konstruktive Lösungsversuche anzuerkennen. Zentral ist dabei die Auseinandersetzung mit dem Nicht-Verbalisierbaren, mit schmerzhaften Formen der (Selbst-)Erkenntnis, mit inneren und äußeren Räumen, der Präsenz von Kindheit und kindlichen Verhaltensmustern oder dem künstlerischen Ausdruck im engeren Sinne. Mit Beiträgen von Rainer Gross, Wolfgang Lassmann, Andreas Mittermayr, Sabine Schlüter und Sylvia Zwettler-Otte , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 39.90 € | Versand*: 0 € -
Kreativität aushalten (Berzbach, Frank)
Kreativität aushalten , Kreativjobs sind immer dann so faszinierend, wenn wir uns selbst verwirklichen. Das bereichert den Kreativalltag, birgt aber auch Gefahren. Die Grenzen zwischen Arbeit und Freizeit verschwimmen und die Identifikation mit unserer Arbeit erschwert unseren Umgang mit Kritik und Rückschlägen. Weil wir so begeistert arbeiten, kommt es unseren Auftraggebern so vor, als lebten wir alle unser Hobby - und sie fordern dementsprechend immer mehr für immer weniger Geld. Fehlender Respekt, unbezahlte Pitches und vollkommen unrealistische Deadlines bedrohen unsere Arbeitsmotivation. Die aber ist Motor unserer Kreativität ... Muss ich heute wieder machen was ich will? Für kaum eine andere Berufsgruppe ist deshalb die Auseinandersetzung mit sich selbst so wichtig wie für Kreativ-Profis. Frank Berzbach lehrt Psychologie und Medienpädagogik, er kennt den Designalltag aus nächster Nähe. Mit professioneller Distanz führt er uns vor Augen, was es heißt, gestalterisch tätig zu sein. Er zeigt Wege auf, wie wir mit Kritik und Zeitdruck umgehen lernen - und wie wir aus dem Hamsterrad ausbrechen können. Er beleuchtet innere und äußere Motivation und thematisiert die Vor- und Nachteile von Teamarbeit und Homeoffice. Er benennt die Gefahren der Selbstverwirklichung und räumt mit dem Mythos der Work-Life-Balance auf. Im Lesen erkennen wir uns selbst - und lernen uns besser kennen. Und wir verstehen, dass Nein-sagen, Pausen, Muße und Auftanken nötig sind, wenn wir unser Kreativpotenzial auf Dauer erfolgreich ausleben wollen. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen , Erscheinungsjahr: 201003, Produktform: Kartoniert, Autoren: Berzbach, Frank, Seitenzahl/Blattzahl: 192, Fachschema: Design / Grafikdesign~Grafikdesign~Psychologie / Sozial~Sozialpsychologie~Arbeitspsychologie~Psychologie / Arbeitspsychologie~Psychologie / Führung, Betrieb, Organisation~Psychologie / Wirtschaft, Arbeit, Werbung~Geschenkband, Fachkategorie: Grafikdesign~Sozialpsychologie~Arbeits-, Wirtschafts- und Organisationspsychologie~Ratgeber, Sachbuch: Psychologie~Geschenkbücher, Thema: Orientieren, Fachkategorie: Arbeitsmodelle und -praxis, Thema: Optimieren, Text Sprache: ger, Verlag: Schmidt Hermann Verlag, Verlag: Verlag Hermann Schmidt GmbH & Co. KG, Länge: 211, Breite: 136, Höhe: 15, Gewicht: 336, Produktform: Kartoniert, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Kennzeichnung von Titeln mit einer Relevanz > 30, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0035, Tendenz: +1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel, WolkenId: 1410306
Preis: 32.00 € | Versand*: 0 € -
Grand, Simon: Strategische Kreativität
Strategische Kreativität , Gestalten wir unser Leben so, wie wir es wollen? Engagieren wir uns für Unternehmungen, die echten Wert schaffen? Setzen wir uns wirksam für eine wünschenswerte Zukunft ein? Dieses Buch ist für Leserinnen und Leser geschrieben, die sich herausfordern und inspirieren lassen wollen. Der Kerngedanke ist: Die Gegenwart lässt sich nur sinnvoll reflektieren und verändern, wenn wir überzeugende Perspektiven für die Zukunft entwerfen und gestalten. Dafür braucht es Kreativität. Und Strategie. Im dynamischen Zusammenspiel und in immer wieder neuen Verbindungen. Simon Grand und Christoph Weckerle entwickeln ein Modell strategischer Kreativität, um präzise und überzeugende Antworten auf zwei zentrale Fragen zu finden: Was ist heute möglich - 'was geht'? Und was kann möglich werden - 'what if'? Kommen wir ins Handeln: als Künstlerinnen und Gestalter, als Forscherinnen und Unternehmer. In kreativen Organisationen und politischen Bewegungen. Ernsthaft und spielerisch. Ambitioniert und bescheiden. , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 34.90 € | Versand*: 0 € -
Das natürliche Kunstwerk (Brevern, Jan von)
Das natürliche Kunstwerk , »Natürlichkeit« ist seit dem späten 18. Jahrhundert eine der zentralen Kategorien, mit denen Menschen ihre Erfahrungswelt beurteilen. Zugleich wird sie zur ästhetischen Norm. Auch von Kunstwerken wird nun gefordert, natürlich zu sein. Aber was bedeutet das überhaupt? Jan von Brevern untersucht in seinem Buch die Genese einer bis heute anhaltenden Sehnsucht: Sich natürlich zu ernähren, natürlich zu leben, natürlich auszusehen - all das sind wirkmächtige Ideale unserer Zeit. Weder über natürliche Limonade noch über natürliche Kosmetik wundern wir uns. Dass auch Kunstwerke natürlich sein können, erscheint uns hingegen seltsam. Genau das aber behauptet Johann Georg Sulzer 1771 in seiner einflussreichen Allgemeinen Theorie der Schönen Künste: »Das Natürliche ist eine der vorzüglichsten Eigenschaften der Werke der Kunst.« Was war damit gemeint? Welche Ansprüche werden hier von der Theorie an die Kunst gestellt, und welche Möglichkeiten hat diese, darauf zu reagieren? Das Buch schildert, wie mit dem Aufstieg der philosophischen Ästhetik im 18. Jahrhundert auch Natürlichkeit ästhetisiert wird. Es beleuchtet das spannungsreiche Verhältnis von Natur, Kunst und Technik, fragt nach den Stilmitteln des Natürlichen und danach, was Spazierengehen mit Natürlichkeit zu tun hat. Es zeigt sich: Natürlichkeit ist ein Produkt des Entzugs von Natur. Sie wird zur Aufgabe, wo Natur als entfernt oder verloren wahrgenommen wird. Wie die Kunst mit dieser Aufgabe umgegangen ist, welche gesellschaftlichen Funktionen ihr damit zugemutet wurden und wie das Kunstwerk schließlich zum Paradigma des Natürlichen werden konnte - davon handelt Das natürliche Kunstwerk. , Nachschlagewerke & Lexika > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen , Erscheinungsjahr: 20231129, Produktform: Leinen, Autoren: Brevern, Jan von, Seitenzahl/Blattzahl: 248, Abbildungen: mit 44 z.T. farb. Abbildungen, Keyword: Ideologiekritik; Kunstgeschichte; Naturzustand; Normativität; Stil; Technik; Ästhetik, Fachschema: Europa / Westeuropa~Westeuropa~Kunst / Theorie, Philosophie, Psychologie, Soziologie~Kunstgeschichte~Philosophie, Fachkategorie: Kunstgeschichte~Philosophie, Region: Westeuropa, Thema: Entdecken, Warengruppe: HC/Philosophie/Allgemeines, Lexika, Fachkategorie: Kunsttheorie, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Konstanz University Press, Verlag: Konstanz University Press, Verlag: Konstanz University Press, Produktverfügbarkeit: 02, Länge: 230, Breite: 155, Produktform: Gebunden, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0006, Tendenz: 0, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel,
Preis: 34.00 € | Versand*: 0 €
-
Wie kann man mit Bodypainting künstlerische und ausdrucksstarke Designs auf die Haut zaubern? Was sind die Grundlagen und Techniken für gelungenes Bodypainting?
Um künstlerische und ausdrucksstarke Designs auf die Haut zu zaubern, benötigt man hochwertige Bodypainting-Farben und Pinsel. Zudem ist es wichtig, die Haut vor dem Auftragen der Farbe gut zu reinigen und zu pflegen, um ein gleichmäßiges Ergebnis zu erzielen. Durch verschiedene Techniken wie Schattierungen, Verläufe und Details können beeindruckende Bodypainting-Kreationen entstehen.
-
"Was sind die verschiedenen Techniken und Materialien, die beim Bodypainting verwendet werden können?" "Wie kann Bodypainting als kultureller Ausdruck oder ästhetische Kunstform interpretiert werden?"
Beim Bodypainting können verschiedene Techniken wie Pinselmalerei, Airbrush, Schwammtechnik und Schablonen verwendet werden. Als Materialien kommen Farben auf Wasser- oder Ölbasis, Glitzer, Schmucksteine und spezielle Effektfarben zum Einsatz. Bodypainting kann als kultureller Ausdruck interpretiert werden, da es in vielen Kulturen traditionell zur Körperbemalung verwendet wird. Als ästhetische Kunstform dient es dazu, den menschlichen Körper als Leinwand zu nutzen und kreative Designs zu kreieren, die die Persönlichkeit oder Stimmung des Models widerspiegeln.
-
Wie kann das Schlüsselwort "Bodypainting" in den Bereichen Kunst, Körperkunst, Mode und kulturelle Ausdrucksformen verwendet werden?
Im Bereich der Kunst kann das Schlüsselwort "Bodypainting" verwendet werden, um die Verwendung des menschlichen Körpers als Leinwand für kreative Ausdrucksformen zu beschreiben. In der Körperkunst kann es verwendet werden, um die Techniken und Methoden zu beschreiben, die verwendet werden, um den Körper als Kunstwerk zu gestalten. In der Mode kann "Bodypainting" als Teil von avantgardistischen Designs und Inszenierungen verwendet werden, um die Verbindung zwischen Kleidung und Körperkunst zu betonen. In kulturellen Ausdrucksformen kann "Bodypainting" als traditionelle Praxis in verschiedenen Kulturen und als zeitgenössische Form der Selbstausdruck und Identitätsdarstellung betrachtet werden.
-
Habt ihr Erfahrungen mit Bodypainting?
Als KI habe ich keine persönlichen Erfahrungen, aber Bodypainting ist eine Kunstform, bei der der Körper als Leinwand dient und mit Farben und Designs bemalt wird. Es erfordert künstlerisches Talent und Präzision, um beeindruckende Ergebnisse zu erzielen. Viele Menschen genießen es, sich als lebendige Kunstwerke zu präsentieren und an Bodypainting-Wettbewerben teilzunehmen.
* Alle Preise verstehen sich inklusive der gesetzlichen Mehrwertsteuer und ggf. zuzüglich Versandkosten. Die Angebotsinformationen basieren auf den Angaben des jeweiligen Shops und werden über automatisierte Prozesse aktualisiert. Eine Aktualisierung in Echtzeit findet nicht statt, so dass es im Einzelfall zu Abweichungen kommen kann.